全诗摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云带露的芙蓉，盛开的兰花给人以张口欲笑的印象。结尾两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想，想象奇特，形象鲜明，充满了浪漫主义色彩。

《李凭箜篌引》表达了作者对乐工李凭所弹奏得箜篌技艺之高的敬佩之情，也表达出对该首曲子如痴如醉的喜爱之情。在《李凭箜篌引》一诗当中，诗人大量运用神话故事与传说，将无形的乐声变为有形的视觉，融物象与情感为一体，意蕴十足。

　　全诗原文如下：

　　李凭箜篌引

　　作者：李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

同样是写音乐，与《琵琶行》比起来，《李凭箜篌引》的想象就更加自由、无拘无束。这里李贺不再将音乐比喻成某种声音，而是直接说它给人的感觉像是“芙蓉泣露香兰笑”的形态，它们都给人春风拂面的惬意感，这样的写法就是“通感”。通感不局限于形似，而要求神似。

诗人李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺，想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强，诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。