李商隐最有名的十首诗锦瑟(李商隐最火的十首诗)
李商隐的《锦瑟》也是我非常喜欢的一首古诗!
一、
作者李商隐简介:
李商隐(约813年-约858年),字义山,号玉溪(谿)生、樊南生,唐代著名诗人,祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳,出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作,骈文文学价值也很高,是晚唐最出色的诗人之一,和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”,因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近,且三人都在家族里排行第十六,故并称为“三十六体”。其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离,难于索解,至有“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中,一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》
二、
古诗原文
锦瑟
唐代:李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
三、《锦瑟》译文
精美的瑟为什么竟有五十根弦,一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶,望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照,鲛人泣泪皆成珠;蓝田红日和暖,可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢?即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
四、《锦瑟》赏析
1、
这首诗历来注释不一,莫衷一是。或以为是悼亡之作,或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论,或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为,开首以瑟弦五十折半为二十五,隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是,首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血,间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故,隐约地描摹了世间风情迷离恍惚,可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心,死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
2、
一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗,首联为“景”,看到素女弹五十弦瑟而触景生情;颔联为比“喻”,借庄周化蝶,杜鹃啼血比喻妻子的死亡;颈联为“幻”,珍珠为之落泪,宝玉为之忧伤;尾联为“感”,情已逝,追思也是惘然!
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆,首联为“起”,借五十弦之瑟喻人生之五十年华;颔联为比“承”,在浑然不觉间人生将走到尽头;颈联为“转”,以明珠宝玉比喻自己的才能;尾联为“合”,岁月催人老,一切都是惘然!
五、创作背景及表达的思想感情
1、
此诗约作于作者晚年,具体创作时间不详。对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭,莫衷一是。或以为是爱国之篇,或以为是悼念追怀亡妻之作,或以为是自伤身世、自比文才之论,或以为是抒写思念待儿之笔。《史记·封禅书》载古瑟五十弦,后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后,故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半,即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节,足以表达对那美好年华的思念。
2、
诗题“锦瑟”,但并非咏物,作者在诗中追忆了自己的青春年华,伤感自己不幸的遭遇,寄托了悲慨、愤懑的心情,大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故,采用比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,创造朦胧的境界,从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。









李商隐(813――858)字义山,号玉溪生,怀州河内(今河南沁阳)人,他的诗咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。《锦瑟》是这方面的代表作:
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”
这首诗是诗人晚年写的,内容是哀悼自己理想的破灭。开头两句是诗人看到锦瑟时产生的一种联想,想起过去的年复一年。他本来是不愿意想这些的,但看到锦瑟不由得不想,所以一开头就责怪锦瑟说:你无缘无故地,偏偏是五十弦,让我不得不想起自己已经逝去的年华。第三句用庄子梦蝶的典故,意思是说自己年轻时曾有过美好的愿望和理想。第四句用蜀帝杜宇魂魄化为杜鹃的典故,意思是说美好的希望只好寄托在杜鹃的啼声之中,化为一片悲哀了。第五句用沧海珠泪象征自己的怀才不遇。第六句用良玉生烟象征自己的美好理想已化为云烟。诗的最后两句是说,这种感情并非追忆往事时才有,就是在当年已经不胜惘然了。
悔恨!
因为李大哥在诗中都把答案说出来了啊!
只是当时已惘然!潜台词就是年轻时自以为是自命不凡自鸣得意自欺欺人结果阴差阳错千差万错将错就错了!
对于这首诗,历来的解读比较多。其中最妥贴精准的当属钱钟书先生的论断—对其一生诗歌创作的总结。在以前的问题中回答过,此处不做赘述,因为有跑题之嫌!
新旧《唐书》都评价李商隐“诡”,诗如其人,正面看是隐晦之美,反面看是典奥之繁。
小可才学浅薄,不值一提,但并不妨碍提出自己的观点,当然是附属在钱钟书先生观点的脚下的。
这首诗不仅是诗歌创作生涯的总结,也是个人际遇和情感经历的总结,如果扣题的话,就是我在前面所说的那两个字
悔恨!
这个两词存在区别,按钱先生的说话:“要想写作而没有可能,那只会有遗恨;有条件写作而写不成东西,那就只有后悔了。遗恨里还有哄骗自己的余地,后悔的滋味可不好。”
因此,这种诗的解释应当如下
锦琴,即是人生,也是诗歌。
五十弦,即是岁月,也是诗集。
一弦一弦,即是那些往事,也是那些诗篇。
华年,年华,青春,情感,事业。
庄生晓梦,即是入世不自知,也是写诗难自恃。
迷蝴蝶,即是人生梦幻,亦是诗歌的比兴技巧。
望帝春心,即是初心本意人生理想,也是诗歌的借物寓情。
托杜鹃,即人生悲苦结局,也是诗心百转无回。
沧海月明,即是梦想遥不可及,亦是诗歌风格幽怨。
珠有泪,是感悟前生,也是诗中辛酸。
蓝田玉暖,是有些事情当时触即碎,事后拭不灭之意。
日生烟,指真情如许,也是诗歌中的真情流露
此情可待一句,自然是回首前生,也是指回顾诗歌创作历程。
只是惘然一句,言及人生感慨,也可指诗歌之孤独。
要知道,李义山后期的诗作可不是典故横陈出处遍地,大多数回归自然,余味犹存。
一个人生失败的人!
一个诗歌成功的人!
悔耶?恨耶?
答案是肯定的!

作者李商隐早年丧父、家境困苦,形成了多愁善感的性格。他又少年成名、满怀抱负。可他生活的年代藩镇割据、朋党之争严重,他从大和三年踏入仕途到大中十二年去世,三十年中有二十年辗转于各处幕府之中,寄人篱下之苦一言难尽,空有一身抱负却无法施展。
此诗创作于作者晚年,妻子去世,难免孤苦,作为一个老人思绪是繁杂的。应有对少年时意气风发的向往,又有垂暮之年无法建功立业的忧伤,或还有对亡妻的无限追思。
李商隐在《锦瑟》中,追忆了自己的青春年华,伤感自己不幸的遭遇,大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故,寄托了悲慨、愤懑的心情。
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1《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
译文
精美的瑟为什么竟有五十根弦,一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶,望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照,鲛人泣泪皆成珠;蓝田红日和暖,可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢?即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
2《锦瑟》中心思想
《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人,写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭,莫衷一是,大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法,创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”想象一下:绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦,诗人也一边在感慨快到五十岁了,一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆,暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。旧说中,原有认为这是咏物诗的,但注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
李商隐的《锦瑟》到底抒发什么感情?
《锦瑟》这首诗所表达的思想感情,自古以来,解释众多,莫衷一是。其中有两种解释是:一为政治抱负不得实现而抒发抱怨情绪,一为妻子早亡而怀念亡妻。今天遇上此题,我从其政治理想的角度作一个解读,欢迎朋友们评论!
我们先复述一遍《锦瑟》:
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。”
我们再翻译一下:
满身花纹的锦瑟为什么也有五十根琴弦呢?这上面的每一支柱每一根弦都记录着我的青春年华。
庄周在清晨梦见了糊蝶,但转念一想,是不是蝴蝶也梦见了我。我想为望帝献岀我的才能和智慧,但是,望帝却把大事托付给了杜鹃。
沧海之上,明月皎洁,海里的珍珠却流着凄清的泪水。蓝田上空的太阳温暖而灿烂,蓝田之内的美玉散发着朦胧的光芒。
这样凄凉的情绪你以为只能到后来的时光里才能够抚今追昔吗?不对,就在当时当地,已经怅惘无限了!
我们来具体分析一下:
李商隐生活于牛李党争时期,在夹缝之中生存和工作的他,一生不得其志。所以,到晚年岁月,他写了这首诗诉说自己的不幸人生。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”锦瑟,漂亮的瑟,有五十根琴弦。无端,为什么要这样?思,抚今追昔。年华,青春。当时的李商隐也已经五十岁左右了。看到五十根弦的瑟,自然想起了自己年华已逝,因而追忆自己的一生过往,不禁悲从中来。我五十岁了,你为什么也来个五十弦。你的一弦一柱,都引发我想起过去:那是多么的凄凉呀!
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”庄生,就是庄子,也就是庄周。听说,庄周在早上梦见了蝴蝶,但是醒过来之后,回忆梦境,不竟怀疑起来:到底是我梦见了蝴蝶呢,还是蝴蝶梦见了我?这上联中“晓”字与“迷”字很关键。晓,是清晨,预未青年时代。迷,是因为执着坚守。所“迷”之对象为蝴蝶。而“庄生”则比喻自己。“庄生晓梦迷蝴蝶”,就是说:我从青年时代就有了理想,要为国家奉献自己的能力和智慧,建功立业,做岀自己的应有的贡献。“望帝”亦即皇帝,“春心”应该是皇帝的想法,“杜鹃”是寄托之物。而这个“托”,自然是托付了。杜宇称帝,号曰望帝,其相开明,为事有功,故行禅让之制。帝则升西山隐之。时值二月,杜鹃鸟鸣,故蜀人悲杜鹃也。“望帝春心托杜鹃”,隐喻皇上不重用自己,而用了他人。也许他人不如我有才,不如我正直正义。
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”沧海的上空挂着明亮的月亮,而沧海之中的珍珠却流着眼泪。有一个成语叫做:沧海遗珠,说的就是山野民间隐藏着珍珠一般的人才,但是没有得到重用。这不正是李商隐觉得自己不太得志的证明吗?在蓝田山的上空,白日高挂,照耀着蓝田的美玉石,这玉石正发着熠熠的光辉。这隐喻着李商隐不喜欢的甚至是大家都不喜欢的人正在被委以重任并为害朝庭哩!“珠”和“玉”都是美好事物的象征,但有时候,丑陋的东西会以美好的形式出现,这就迷惑了人们。而这里的“玉”就是用来代表丑的事物了。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这样的感情,我不是现在才记起来,因而抚今以追昔,而是在当时就已经无比辛酸怅然了。
全诗首联用比兴手法,以五十弦比五十岁。颔颈两联用比喻手法,叙说自己的不幸人生。尾联抒情,说自己无比的悲伤。首联的“思华年”与尾联的“成追忆”,起到首尾相应的作用。
其实,我们开头说过,此诗寄托非常丰富。如作其他辨析也是可以的。特别是用作爱情诗对待,更会很切合情况的。
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关于《锦瑟》底是什么意思,抒发了什么情感,主题是什么,谁也说不清楚,这些个问题吵了上千年也没个结果,但它偏偏就是一首很有名的诗。罗胖在他的罗辑思维里这样解读李商隐的《锦瑟》和中国诗歌: 历来说李商隐的人,对这首诗总是津津乐道,但是你只要追问它的主题,就只能是一通瞎猜。其实你就吟诵,感受它的音韵之美就好了呀!
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
你看多美呀,这不就够了嘛?
还有我们都知道的那首“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。也是音韵美妙,但是不知所云。其实也不只是李商隐,杜甫的著名的《秋兴八首》其实也有点这个意思,意义并不那么明朗,但仍然是千古绝唱。
但成为千古绝唱绝不仅仅是因为诗音韵美好。还因为它是一个符号网络。这就要说到中国文化的特殊性了。其他文化的语言文字基本都是一体化的,就是说,文字是从属于语音的。文字的作用只是为了把语音记录下来。但是中国的文字不同,从商代的那些甲骨文,它出现的根本目的不是为了记录语言,从它诞生的时候就是一套带有神秘性质的符号系统。 
举个例子,菊花。这就是一种植物嘛。但是中国人一路把“菊花”这个符号不断演化。屈原,一句“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”,这菊花的品格立即就变得高尚起来;接着,陶渊明一句“采菊东篱下”,马上让菊花有了隐士的品格;再来,孟浩然一句“待到重阳日,还来就菊花”,菊花又成了秋天的象征;杜甫一句“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心”,菊花有代表了悠悠岁月;到了晚唐,黄巢的一句“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”菊花又有了冲天的杀气;到了明朝,梅兰竹菊,号称四君子,菊花的文化意义进一步丰富。
都说外国人学中文难,难在哪儿,就在这里。认字只要记忆力好并不难,难的是,逐步走入这个符号的原始森林,那个深度,是没有尽头的。 法国哲学家罗兰巴特说,“书面语言就是一些符号的纺织品”,我觉得这句话用在西方语言上没那么恰当,用在中国诗词上,那是非常贴切。就是像锦缎一样的纺织品,各种原始符号被交织在一起。
我们再回头看《锦瑟》,就说其中的一句,“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”。短短14个字呀,!你数数其中包含的符号:有庄子吧?有庄生梦蝶吧?有庄子所在的楚国吧?有梦境吧?有望帝杜宇吧?有杜宇幻化的杜鹃鸟吧?有蜀国、有春天、有庄子所代表的清醒和放达的精神,有杜鹃啼血的故事代表的愤恨和哀伤。所有这些东西化合在一起,何况后面还有无穷无尽的深度。
这个足够繁华富庶的符号丛林,本身就是一个足够大的世界,一个有诗情的人、一个有欣赏能力的读者,就足以在里面流连忘返了。所以一首好诗就是一处桃花源,你在里面可以住上好几年,不知有汉,无论魏晋,不足与外人道也。